Το Μουσείο Mucha στην Πράγα είναι το μοναδικό μουσείο στον κόσμο αφιερωμένο στο έργο του παγκοσμίου φήμης Τσέχου μοντερνιστή ζωγράφου Alphonse Mucha.
Το μουσείο άνοιξε τις πόρτες του για το κοινό στις 13 Φεβρουαρίου 1998. Οι εκθεσιακοί του χώροι βρίσκονται στο παλάτι Kinských στην Πράγα, καλύπτοντας έκταση 500 τετραγωνικών μέτρων, συμπεριλαμβανομένου ενός καταστήματος που προσφέρει μια αποκλειστική επιλογή δώρων και αφισών εμπνευσμένων από τα έργα του Alphonse Mucha.
Η συλλογή του μουσείου Mucha είναι πολύ εκτεταμένη και εντυπωσιακή - πάνω από 3 χιλιάδες πίνακες ζωγραφικής και περίπου 4 χιλιάδες φωτογραφίες. Η συλλογή αντικατοπτρίζει όλες τις πτυχές του έργου του καλλιτέχνη, ιδίως μέσα από τα πρωτότυπα έργα και τις φωτογραφίες του. Όλα τα εκθέματα έχουν δωρηθεί από την οικογένεια του καλλιτέχνη.
λιθογραφίες: αφίσες (θεατρικές, διαφημιστικές, καλλιτεχνικές), εξώφυλλα περιοδικών, θεατρικά προγράμματα κ.λπ,
πίνακες ζωγραφικής,
παστέλ και σχέδια,
σκίτσα,
βιβλία και περιοδικά,
Γλυπτά,
κοσμήματα και μετάλλια.
Το μουσείο εκθέτει επίσης εργαλεία, έπιπλα και άλλα αντικείμενα που ανήκαν στο σπίτι της οικογένειας Mucha στην Πράγα.
Η έκθεση ολοκληρώνεται με ένα συναρπαστικό ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του καλλιτέχνη.
Η έκθεση ξεκινά με τους πίνακες Art Nouveau. Για τη δημιουργία αυτών των πινάκων χρησιμοποιήθηκαν σύνθετα διακοσμητικά στοιχεία που σχημάτιζαν επαναλαμβανόμενα στιλιστικά μοτίβα. Στα έργα του, ο Mucha χρησιμοποίησε την αρχή της κυκλικότητας, ενώ η θεματολογία επιλέχθηκε γενικά να είναι φυσική.
Τα πρώτα έργα που δημιούργησε ο καλλιτέχνης ήταν ένα σύνολο τεσσάρων πάνελ που συνδύαζαν τη γυναικεία ομορφιά, τη φύση και μια θετική στάση. Το πρώτο έργο ονομάστηκε "Τέσσερις εποχές".
Τα πρώτα έργα εκδόθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1890 και απεικόνιζαν την ηθοποιό Sarah Berand ως Gismonde. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε το μοναδικό διακοσμητικό στυλ του καλλιτέχνη.
Τα έργα που δημιουργήθηκαν στο Παρίσι ήταν πραγματικά επαναστατικά για την εποχή τους. Το μακρόστενο, στενό σχήμα των αφισών και οι απαλοί παστέλ τόνοι έφεραν εκλέπτυνση στο φανταχτερό "σαλόνι του δρόμου", ενισχύοντας έτσι την αξία των αφισών στη σύγχρονη τέχνη.
Το 1902 ο Mucha δημοσίευσε μια συλλογή 72 σχεδίων με μολύβι (Documents Décoratifs). Τα σχέδια αποτελούσαν έναν οδηγό σχεδιασμού για καλλιτέχνες και τεχνίτες. Η επιλογή περιλαμβάνει διάφορα στολίδια, αφηρημένα μοτίβα, γυμνές γυναικείες φιγούρες και άλλα στοιχεία για την υλοποίηση του στυλ Art Nouveau.
Με αυτή τη συλλογή, ο Mucha είχε ως στόχο να δείξει την τεράστια εμπειρία του στη διακόσμηση. Ιδιαίτερα το έργο του για την Παγκόσμια Έκθεση του 1900 στο Παρίσι και τον εσωτερικό σχεδιασμό του κοσμηματοπωλείου Fouquet.
Το 1910, ο Mucha επέστρεψε στην πατρίδα του, τη Βοημία, για να πραγματοποιήσει το μακρόχρονο όνειρό του να δείξει, μέσω της τέχνης, τις ανάγκες και τα ιδανικά του λαού του. Μετά από λίγο καιρό εμφανίστηκε μια νέα σειρά αφισών, εντελώς διαφορετική σε σχεδιασμό από εκείνες που είχαν κατασκευαστεί στο Παρίσι.
Οι αφίσες επικεντρώνονται σε μια νέα προσέγγιση του φολκλόρ, αντικατοπτρίζοντας την ομορφιά της εθνικής φορεσιάς της Μοραβίας και την τρυφερότητα των νεαρών σλαβικών γυναικών, καθώς και αθλητικές εκδηλώσεις και φεστιβάλ της οργάνωσης Sokol, η οποία αποτελεί το σύμβολο της τσεχικής εθνικής αυτοδιάθεσης από τον 19ο αιώνα. Εκτίθενται οι αφίσες που καταγγέλλουν την καταπίεση των Σλάβων (The Lottery, 1912) και οι αφίσες συναυλιών και θεάτρων (Princess Hyacinth, 1911).
Ο Alphonse σπούδασε ζωγραφική στην Ακαδημία Τεχνών του Μονάχου, αλλά έγινε διάσημος ως σχεδιαστής και γραφίστας. Τη δεκαετία του 1890 ο Μούχα αφιερώθηκε κυρίως στο σχέδιο, και από τους πίνακες εστίασε κυρίως σε πορτρέτα.
Στα έργα που εκτίθενται εδώ περιλαμβάνονται τα έργα "Η προφήτισσα", "Χειμωνιάτικη νύχτα" και "Η γυναίκα με τα κόκκινα", παραγγελία του Γερμανικού Θεάτρου της Νέας Υόρκης.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1920, ο Mucha στράφηκε στο θέμα του σλαβικού έπους. Ένα ζωντανό παράδειγμα της μεγάλης ικανότητας του καλλιτέχνη ήταν ο πίνακας "Το αστέρι" του 1923, ο οποίος συνδυάζει συμβολισμό και ρεαλισμό.
Τα έργα που παρουσιάζονται εδώ δείχνουν την τεράστια δημιουργική εμπειρία του Mucha ακριβώς στο σχέδιο. Πρόκειται κυρίως για σκίτσα, τα οποία συχνά παρουσιάζουν μια ασυνήθιστα πλούσια και εκφραστική υφή. Ένα τέτοιο έργο είναι το "Σχέδιο ενός παραθύρου" (τέλη του 19ου αιώνα).
Στα τέλη του 19ου αιώνα ο Mucha παρουσίασε στον κόσμο μια εξαιρετική συλλογή φωτογραφιών που δημιουργήθηκαν σε ένα εργαστήριο στην Rue des Gras στο Παρίσι. Εκείνη την εποχή, οι φωτογραφίες χρησιμοποιούνταν ως ένα φτηνό εργαλείο για την κατασκευή σκίτσων, αλλά στην περίπτωση του Mucha ήταν έργα που αποτύπωναν τη μοναδική ατμόσφαιρα ολόκληρου του εργαστηρίου καθώς και τον εσωτερικό κόσμο του καλλιτέχνη. Ο Mucha δεν εργάστηκε μόνο στο στούντιο, αλλά φιλοξένησε επίσης αμέτρητους Γάλλους μουσικούς, συγγραφείς, ζωγράφους, καθώς και την προβολή των πρώτων ταινιών των Louis και Auguste Lumière. Στις φωτογραφίες, πίσω από τα μοντέλα που πόζαραν για τις αφίσες του Mucha, μπορείτε να βρείτε άλλα έργα του καλλιτέχνη, καθώς και διάφορα ευφάνταστα αντικείμενα και υφάσματα, σωρούς βιβλίων και έπιπλα. Ορισμένα κομμάτια διατηρούνται ακόμη και εκτίθενται.
Αυτό το τμήμα του μουσείου εισάγει τους επισκέπτες στο έργο του Mucha, μέσα από τα προσωπικά του αντικείμενα και τις φωτογραφίες του.
Ενήλικες - 280 CZK (κορώνες Τσεχίας).
Οικογενειακό (για δύο ενήλικες με δύο παιδιά) - 700 CZK.
Προνομιακό εισιτήριο για παιδιά, φοιτητές, ηλικιωμένους (άνω των 65 ετών) - 190 CZK. Στην είσοδο μπορείτε να αγοράσετε κατάλογο (950 CZK) και οδηγό (150 CZK) με περιγραφές.
Το μουσείο βρίσκεται στην ιστορική συνοικία της Πράγας που ονομάζεται Nové Město. Η διεύθυνση είναι Panská 7, 890/0, Πράγα 1.
Οι πλησιέστεροι σταθμοί του μετρό: Ο σταθμός του μετρό είναι ο πιο κοντινός:
Můstek, κλάδος B (7 λεπτά με τα πόδια).
Můstek, κλάδος A (3 λεπτά με τα πόδια).
Muzeum, κλάδος C (8 λεπτά με τα πόδια).
Αν πάρετε το τραμ μέχρι τη στάση Jindřišská, πάρτε τις διαδρομές # 3, 5, 6, 9, 14, 24, 91, 92, 94, 95, 96, 98.
Για να φτάσετε στο μουσείο γρήγορα και άνετα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε εφαρμογές ταξί - Uber, Nejlevnejsi taxi, Modry Andel.
